Melodi-melodi yang menghinggapi musik dari Gerónimo Mangini Cuarteto terkadang dapat dikenali; seperti echo yang bertahan, seperti nada yang memantul dalam ingatan. Musik Latin memiliki ciri menarik ini, terdengar dekat. Dan free jazz menambah sisi dari hal yang tidak dapat diprediksi; apa yang terdengar dikenal dirumuskan ulang dan terbang menuju tempat lain.
Versi Vol. I
(BlueArt Records), sangar pemukul dan penulis lagu Gerónimo Mangini menawarkan peninjauan kembali karya Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, dan Carlos Chávez; dan album ini akan dipersembahkan pada hari Selasa pukul 20 di Teater El Círculo (Laprida 1223), dalam rangkaian acara “FilaCero” -publik berbagi pertunjukan dari atas panggung-, dengan penyelenggaraan BlueArt Records dan Asosiasi Budaya El Círculo.
“Yo memiliki pendidikan akademik, saya belajar komposisi di Sekolah Musik Universitas Nasional Rosario, sementara pada saat yang sama saya belajar drum secara pribadi. Pendidikan saya berhubungan dengan para komposer tersebut namun selalu dari sudut pandang Latin Amerika. Kemudian, saya beruntung bisa belajar di Meksiko dengan seorang guru yang merupakan murid Chavez, saya juga belajar di Kanada dengan seorang murid Ginastera; musik selalu dekat dengan saya. Saya tidak pernah terlalu mempercayai perbedaan antara musik populer dan musik akademik, karena saya menikmati baik Ginastera maupun Led Zeppelin, Hendrix atau Frank Zappa. Bahkan, Zappa adalah inspirasi besar bagi saya, karena dia juga mengambil hal-hal dari Bartók dan Stravinski,” jelas Gerónimo Mangini.
Rosario/12
.
Pada tahun 2021 muncul kemungkinan untuk melakukan tur ke Berlin dan Paris, dan saya tidak bersemangat untuk memainkan standar komposer dari benua lain, dari negara lain. Sebagai orang Latin Amerika dengan pendidikan klasik akademis, saya menggunakan musik dari Ginastera, Villa-Lobos, dan Chávez, yang saya campur dan gabungkan dengan momen improvisasi bebas; free jazz adalah jenis musik lain yang saya sukai dan pelajari banyak. Sebuah alasan, untuk mengatakannya dengan cara tertentu, untuk mengambil komposer Latin Amerika dan mewujudkan ide untuk mencampuradukkan musik-musik yang pada awalnya tampak bertentangan, tetapi sebenarnya dapat disatukan dan dinikmati secara sama, baik itu Ginastera atau Jimi Hendrix,” lanjutnya.
-Untuk mencapai dialog dan eksperimen itu, harus ada musik yang memungkinkannya, bukan?
-Ya pasti. Mungkin tidak semua karya Ginastera atau Chávez bisa diperbolehkan untuk membuat jenis musik ini. Banyak jam yang dihabiskan untuk mendengarkan, mendengarkan secara pasif, di mana ada beberapa musik yang membuat saya berpikir “ini bisa saya ambil”, “ini tidak”. Saya akui bahwa Villa-Lobos adalah komposer yang paling mudah untuk diadaptasi, harmoni dan melodi-melodinya cukup mudah saat melakukan terjemahan, sementara dengan Ginastera dan Chávez harus dilakukan beberapa cara lain. Tapi saya selalu berada di sekitar partitur tersebut; saat mendengarkan, misalnya, kuartet Ginastera, saya selalu berpikir “di sini kurang satu drum”. Jadi, selalu ada sesuatu yang alami. Tapi tidak semua karya bisa diperbolehkan, atau perlu dilakukan beberapa modifikasi untuk mengadaptasinya ke format improvisasi bebas.
-Approach yang Anda pikirkan dari segi drum, tapi bagaimana dengan bekerja dengan musisi lainnya?
-Dengan beruntung saya memiliki Maia Korosec di kontrabas dan Matías Dabanch di piano, tanpa bantuan mereka akan lebih sulit, karena ada beberapa tempat di mana harmoni harus dimodifikasi, saya merasa sedikit tersendat, dan mereka menawarkan beberapa akord kepada saya. Ini adalah pekerjaan yang sedikit lebih terpadu dengan arrangemen yang lebih halus, mereka memberikan ide-ide kepada saya, mendukung saya. Untuk drum, ada tema seperti “Vidala” dari Ginastera, di mana saya mengambil banyak pengaruh dari Paul Motian, saya melihat bagaimana dia menulis untuk trio-nya, untuk kuartetnya, saya memeriksa partiturnya untuk melihat bagaimana dari drum dia menyampaikan ide-idenya kepada musisi-musisinya. Dan pada saat yang sama, Matías, Maia, dan sekarang Ivo Mazzeo, gitaris yang menambahkan diri ke dalam kuartet -dia bukan yang merekam, yang merekam adalah Alfre Storti-, mereka memberikan ide-ide, membawa harmoni yang lebih estetis dan jazzier, yang memungkinkan saya menyelesaikan beberapa bagian yang kadang-kadang lebih rumit.
– Apakah Anda memberi ruang untuk improvisasi dalam setiap penampilan; maksud saya, besok selasa kita akan mendengarkan album tetapi juga sesuatu yang berbeda.
-Exactamente. Ada tema seperti “Agitado”, yang merupakan kuartet simfoni, dari mana saya hanya akan mengambil 13 baris pertama; kemudian ada bagian di mana memiliki bentuk sonata, dan pengembangan bentuk sonata yang pada dasarnya sangat mirip dengan improvisasi. Bagian improvisasi tersebut sepenuhnya tergantung pada kebetulan; tentu saja, itu dipraktikkan dan diasah. Atau seperti “Vidala”, kita tahu bahwa kita memainkan tema sekali dan kemudian kita harus memainkannya tiga kali, dengan setiap orang melakukan improvisasi berdasarkan beberapa petunjuk, dengan beberapa tempat umum yang harus dilewati.
– Ini adalah Volume I.
-Perkataan ini terinspirasi oleh György Ligeti, seorang komposer Hongaria yang memiliki kumpulan Volume I, Volume II; atau Brad Mehldau, yang juga melakukan hal yang sama. Saya suka ideanya untuk memikirkan sesuatu dalam jangka panjang. Ide utamanya adalah untuk menghasilkan setidaknya tiga volume. Semua musik sudah dipilih, dan ide-nya adalah, dalam waktu dekat, mencapai tahap rekaman dan menyelesaikan perjalanan ini.
