Ketika sejarah seni bertemu dengan kemiskinan, keindahan, dan mitologi proletariat

Realisme sosialis adalah aliran seni resmi di Uni Soviet yang bertujuan untuk menggambarkan realitas dengan cara yang idealis dan memuji kebaikan dari sosialisme. Karakteristiknya adalah representasi yang figuratif dan secara formal realistis, namun dengan tema yang dibuat-buat dan berada di layanan ideologi resmi. Ini adalah alat propaganda dan pendidikan untuk membentuk kesadaran massa. Mulai tanggal 30 April hingga 29 Juni di ruang pameran Palacio Errázuriz, markas Museum Nasional Seni Hias, akan diselenggarakan

Vecino – Versalles

, pameran individu baru dari

Nahuel Vecino

(Buenos Aires, 1978). Nama dari pameran ini merujuk pada ibu kota kerajaan Prancis (sejak akhir abad ke-17 dan sebagian besar abad ke-18) dan juga pada komune 10 di kota Buenos Aires. “Operasi itu sudah pernah saya lakukan pada tahun 2008 dalam sebuah pameran di Recoleta yang berjudul Pompeya, di mana tentu saja mengacu pada Pompeya Romawi dan kawasan Pompeya. Tegangan dan perpindahan itu adalah sesuatu yang melintasi seluruh karya saya, bukan?” ungkap Vecino dan melanjutkan: “Dengan cara tertentu, setiap saat ada pertanyaan tentang tempat atau ruang, baik ruang psikis maupun fisik, apakah itu realitas atau mimpi, masa lalu atau masa kini”. Menurut

Patricio Orellana

, kurator pameran, realisme sosialis adalah hantu yang dihadapi oleh kumpulan lukisan ini dalam tugas mereka untuk mewakili rakyat dan orang yang terpinggirkan. “Di Versailles, jenis figurasi yang dipulihkan Nahuel dari tradisi adalah yang lain, terutama lukisan Prancis abad ke-17 dan ke-19, tetapi pekerjaannya masih memiliki sesuatu dari logika hantu-hantu tersebut. Karakter dari masa lalu yang kembali seolah-olah ada hutang yang belum terselesaikan dengan mereka. Atau seolah-olah mereka datang membantu kita untuk menyelesaikan sesuatu”.

Perjalanan dimulai dengan lukisan minyak dan pastel di dalam sebuah kubus yang dipasang di tengah hall utama, mengajukan dialektika antara dalam dan luar. Sebuah resesi biosfer untuk rumah Errázuriz-Alvear, di mana masih terasa cara keluarga aristokrasi setempat meniru gaya Eropa. Sebuah penyelesaian luar biasa dari perancang museum Iván Rösler untuk memperbesar logika pameran dalam pameran lain. Atau dari satu kelas sosial ke kelas sosial lainnya. Teknik ini, mempertimbangkan arsitektur Istana, juga merujuk pada logika hacker yang menyusup ke dalam struktur untuk menghancurkan segalanya dari dalam. Penutup buku.

André Malraux

mengenai Afrika menambahkan ide tentang pusat dan perifer, sama seperti yang mungkin bayangkan oleh Bapak Lanari dalam cerita tersebut.

Germán Rozenmacher

. Diikuti oleh serangkaian mayat tanpa kepala dan sebuah kepala dari perunggu, yang menghubungkan dimensi tragis Revolusi Prancis dengan lukisan “Kematian Mengintai di Setiap Sudut”,

Antonio Berni

, di mana sepertinya wajah Lenin berlalu melalui guillotine dan menghadap ke V. Mungkin Victoria atau Vendetta. “Saya pikir ada masalah dalam lukisan Argentina dan itu adalah kurangnya seorang Borges. Berni mungkin menjadi salah satu puncak tertinggi. Seseorang dengan keterampilan yang kuat, dengan penyebaran konseptual dan dengan beberapa referensi yang saya cintai. Seseorang yang dapat menerjemahkan seni Eropa, yang dapat menerjemahkan beberapa visi seni sebagai elemen perjuangan,” kata Vecino.

Bagian kedua melanjutkan di ruang makan, dengan serangkaian potret yang memiliki kutipan yang beragam mulai dari

Alfred de Dreux

‘hasta’ mungkin merujuk pada sebuah istilah atau nama tertentu. Tanpa konteks lebih lanjut, terjemahan yang akurat tidak dapat ditentukan. Jika ‘hasta’ adalah sebuah kata dalam bahasa lain, silakan berikan informasi tambahan untuk memastikan terjemahan yang benar. Jika ini adalah kesalahan ketik atau bagian dari kalimat yang hilang, mohon berikan konteks lengkapnya. Untuk saat ini, saya akan mengembalikan ‘<failed>’ sebagai hasil.

Sergio De Loof

, kepada siapa Vecino menghormati sejak judul karyanya. “Bagi saya dia seperti sejenis guru. Sejarah seni dan seni kontemporer tampak sangat bertentangan bagi saya. Saya merasa sangat sulit untuk menyesuaikan diri dan dia membuka pintu bagiku untuk bermain, bagaimana menjadi seorang raja di istana yang miskin. Ketika saya memahami humor dan kebebasannya, saya merasa itu luar biasa. Itu cara yang saya temukan untuk membuat konsep dari isi karya saya”. Gambar-gambar menunjukkan tokoh-tokoh lingkungan berubah menjadi makhluk mitologi. Nymph dengan smartphone sebagai orakel. Zeus pengemis muncul di kawasan perumahan pinggiran kota Buenos Aires dengan bunga dan kupu-kupu. Atau bagaimana mengekstraksi dosis puisi visual dalam adegan dan karakter kehidupan sehari-hari. Bisa jadi Fragonard bersama Daniel Santoro atau De Chirico dengan Spilimbergo. Tegangan antara bentuk tinggi dan isi rendah membuktikan bahwa kedua bola tersebut selalu saling mencemari. Sama seperti humor, kritik, dan kontradiksi, yang hidup di hadapan penonton yang percaya telah melewati perbedaan antara elit intelektual dan sikap sinis komersial. Kemewahan ketidaksopanan dan sebaliknya. “Saya adalah seorang pelukis yang mengenal budaya tinggi Eropa dan sejarah seni melalui fasikul yang diwarisi dari ayah saya, yang pada suatu cara murah, untuk kelas menengah. Akhirnya saya akhirnya bermimpi tentang mimpi para pelukis besar dan karya besar dari tempat yang sangat jauh, di Amerika Selatan, di Buenos Aires, di mana saya dapat menghasilkan karya ini,” jelas Vecino.

En

Dialektika Pencerahan

dipublikasikan pada tahun 1947,

Theodore W. Adorno

Ia berpendapat bahwa seni harus mempertahankan kemerdekaannya dari kepentingan ekonomi atau politik. Namun, seni yang mandiri tidak selalu berarti terpisah dari realitas, melainkan bersifat kritis dan oleh karena itu, memiliki kekuatan politik. Di era di mana subjektivitas dibentuk oleh aliran informasi elektronik sebagai pengalaman visual, instalasi ini justru bergerak ke arah yang berlawanan dan merujuk pada tradisi lukisan Barok untuk mengubah kebiasaan menjadi suatu peristiwa yang mulia. Para pelukis besar memuja hal-hal pinggiran. Di Taman Musim Dingin (bagian ketiga), kita menemukan instalasi yang berjudul

Suite algorítmica

, yang membawa kita ke masa kini dengan tubuh manusia terbungkus seperti mayat. Kita mengasumsikan seseorang telah meninggal sambil membaca majalah Art Now sementara naskah-naskah bergerak dengan judul-judul di scroll analog Instagram. “Bicaralah sedikit tentang fantasi-fantasi kontemporer untuk menciptakan surga buatan, yang merupakan lingkungan teknologi kita dan yang sedikit banyak menawan kita dalam keadaan terikat tangan kaki oleh perasaan-perasaan memparalisis seperti FOMO, ketakutan akan ketinggalan,” tambah Orellana. Atau tragedi sosial yang dipahami dalam kunci

Truman Capote

vs.

The Swans

.

Menuju akhir, sekali lagi sebuah kubus. Kali ini dengan keramik Portugis khas Vecino, dikelilingi oleh warna merah darah yang penuh dengan seks, kekerasan, dan romansa. Teksnya menunjuk sebagai referensi

Kebencian

(1963), cara di mana

Jean-Luc Godard

planteaba hubungan antara kekuasaan, pekerjaan intelektual, dan komersialisasi seni. Bisa jadi Goya yang melakukan cover lagu Goo atau Raymond Pettibon yang membuat versi ketiga Mei 1808 di Madrid. Spektrum dari crossover sangat luas. “Pameran ini terbentuk dalam kaitannya dengan beberapa lukisan yang saya buat dalam dialog yang sangat lancar dengan pelukis-pelukis yang saya idolakan. Seperti Camille Corot, Édouard Manet, atau Paul Cezanne. Pelukis-pelukis yang hidup dalam kebebasan dan yang membuat salon para penolak di hadapan akademi besar Prancis. Hari ini jelas bahwa seni kontemporer tidak menghargai pengetahuan. Dan saya membentuk diri dalam dimensi tersebut, atau dengan jenis sensitivitas itu, dan saya melihat diri saya sendiri sebagai semacam penolak dari akademi besar seni kontemporer. Apa yang kami lakukan di lorong utama adalah sebuah salon para penolak. Atau salon penolak ini, yang bagaimana saya melihat diri saya sendiri,” jelas Vecino tentang proposal ini yang membayangkan hierarki baru seni dan masyarakat untuk mengingatkan kita bahwa kita hidup dalam budaya di mana tanda-tanda bercampur, bertentangan, dan dipropriasi kembali untuk membangun tanda-tanda baru dan agar segalanya tetap berfungsi.

“Setelah lebih dari dua dekade bekerja bersama dengan seniman, galeri, museum, institusi budaya, dan pameran seni, memproduksi secara menyeluruh sebuah pameran adalah langkah yang alami dan strategis. Versalles mewakili loncatan itu: taruhan pada proposisi dengan dampak visual dan konseptual tinggi, diatur dalam institusi dengan nilai warisan dan simbolik yang penting,” jelasnya.

Micaela Carlino

de Grupo Mass, co-penyyelang bersama

Facundo Garayalde

“Kami juga ingin membuka akses untuk publik yang lebih luas, menghidupkan kembali museum dengan proposal kontemporer dan memperkuat kapabilitas kami dalam menghasilkan konten budaya berkualitas,” tambahnya.

Untuk Malraux, sosialisme mewakili kemungkinan akan keadilan sosial dan martabat bagi yang terpinggirkan, namun ia juga memperingatkan risiko bahwa dalam bentuknya yang birokratis dan otoriter, hal itu dapat berubah menjadi dogma yang menghisap individu dan khususnya kebebasan kreatif seniman. Berbeda dengan gerakan avant-garde eksperimental yang dianggap elit, realisme sosialis menawarkan gambaran jelas, megah, dan heroik tentang kelas pekerja, namun selalu tunduk pada pemimpin. Dalam karya-karya ini, simbolisme partai digantikan oleh alam semesta magis proletariat, dengan kemasan tetra brick yang berperan sebagai perhiasan yang menegaskan garis yang memisahkan eksklusifitas dari inklusivitas. Seniman itu sendiri mengatakan dengan kata-katanya: “Saya merasa bahwa dalam permainan ini saya seperti menegangkan realitas. Masa lalu, masa kini, sejarah seni atau seni kontemporer. Dengan cara tertentu mimpi atau kewaspadaan. Seluruh narasi karya tampak seperti sebuah cerita dan seperti setiap cerita, sedikit epik. Ini juga adalah cerita dalam dirinya sendiri, di mana kemiskinan seorang pengepul karton bisa menjadi kemiskinan semua orang”.