Ketika kemiskinan bersinar: potret, kotak, dan dewa pengemis

Realisme sosialis adalah aliran seni resmi di Uni Soviet yang bertujuan untuk merepresentasikan realitas dengan cara yang idealis dan memuji kebaikan dari sosialisme. Karakteristiknya adalah representasi yang kongkrit dan secara realistis, namun dengan tema yang dibuat-buat dan berada di layanan ideologi resmi. Ini adalah alat propaganda dan pendidikan untuk membentuk kesadaran massa. Mulai tanggal 30 April hingga 29 Juni di ruang pameran Palacio Errázuriz, markas Museum Nasional Seni Hias, akan diadakan

Vecino – Versalles

, pameran individu baru dari

Nahuel Vecino

(Buenos Aires, 1978). Nama pameran merujuk pada ibu kota kerajaan Prancis (sejak akhir abad ke-17 dan sepanjang hampir seluruh abad ke-18) dan sekaligus pada distrik Puerto Comuna 10. “Operasi itu sudah pernah saya lakukan pada tahun 2008 dalam sebuah pameran di Recoleta yang berjudul Pompeya, di mana tentu saja merujuk pada Pompeya Romawi dan distrik Pompeya. Tegangan dan perpindahan itu adalah sesuatu yang melintasi seluruh karya saya, bukan?” ungkap Vecino dan melanjutkan: “Dengan cara tertentu, sepanjang waktu ada pertanyaan tentang tempat atau ruang, baik itu ruang psikis atau ruang fisik, apakah itu realitas atau mimpi, apakah itu masa lalu atau masa kini”. Menurut

Patricio Orellana

, kurator pameran, realisme sosialis adalah hantu yang dihadapi oleh kumpulan lukisan ini dalam tugas mereka untuk mewakili rakyat dan orang yang terpinggirkan. “Di Versailles, jenis figurasi yang dipulihkan Nahuel dari tradisi adalah yang lain, terutama lukisan Prancis abad ke-17 dan ke-19, tetapi pekerjaannya masih memiliki sesuatu dari logika hantu-hantu tersebut. Tokoh-tokoh dari masa lalu yang kembali seolah ada hutang yang belum terselesaikan dengan mereka. Atau seolah mereka datang membantu kita untuk menyelesaikan sesuatu.”

Perjalanan dimulai dengan lukisan minyak dan pastel di dalam sebuah kubus yang dipasang di tengah hall utama, mengajukan dialog antara dalam dan luar. Sebuah konservasi untuk rumah Errázuriz-Alvear, di mana masih terasa cara keluarga aristokrasi setempat meniru gaya Eropa. Sebuah penyelesaian luar biasa dari perancang museum Iván Rösler untuk memperkuat logika pameran dalam pameran lain. Atau dari satu kelas sosial ke kelas sosial lainnya. Teknik ini, mempertimbangkan arsitektur Istana, juga mengacu pada logika hacker yang menyusup ke dalam struktur untuk menghancurkan segalanya dari dalam. Penutup buku.

André Malraux

mengenai Afrika menambahkan ide pusat dan periferi, sebagaimana mungkin dapat dibayangkan oleh Bapak Lanari dalam cerita tersebut.

Germán Rozenmacher

. Diikuti oleh serangkaian mayat tanpa kepala dan sebuah kepala dari perunggu, yang menghubungkan dimensi tragis Revolusi Prancis dengan lukisan La muerte acecha en cada esquina,

Antonio Berni

, di mana sebuah wajah tampak Lenin melewati guillotine dan menghadap ke huruf V. Mungkin dari Victoria atau Vendetta. “Saya pikir ada masalah dalam lukisan Argentina dan itu adalah kurangnya seorang Borges. Berni mungkin merupakan salah satu puncak tertinggi. Seseorang dengan keterampilan yang kuat, dengan penyebaran konseptual dan dengan beberapa referensi yang saya cintai. Seseorang yang dapat menerjemahkan seni Eropa, yang dapat menerjemahkan visi tertentu tentang seni sebagai elemen perjuangan,” tambah Vecino.

Bagian kedua melanjutkan di ruang makan, dengan serangkaian lukisan potret yang memiliki kutipan yang beragam mulai dari

Alfred de Dreux

hasta

Sergio De Loof

, kepada siapa Vecino menghormati melalui judul karyanya. “Bagi saya dia seperti sejenis guru. Sejarah seni dan seni kontemporer tampak sangat kontradiktif bagi saya. Saya merasa sangat sulit untuk beradaptasi dan dia membuka pintu bagiku untuk bermain, bagaimana menjadi seorang raja di istana yang miskin. Ketika saya memahami humor dan kebebasannya, saya merasa itu luar biasa. Itu cara yang saya temukan untuk membuat konsep dari isi karya saya”. Gambar-gambar menunjukkan tokoh-tokoh lingkungan berubah menjadi makhluk mitologi. Nymph dengan smartphone sebagai orakel. Zeus pengemis muncul di kawasan pinggiran kota Buenos Aires dengan bunga dan kupu-kupu. Atau bagaimana mengekstraksi dosis puisi visual dalam adegan dan karakter kehidupan sehari-hari. Bisa jadi Fragonard dengan Daniel Santoro atau De Chirico dengan Spilimbergo. Tegangan antara bentuk tinggi dan isi rendah membuktikan bahwa kedua bola itu selalu saling mencemari. Sama seperti humor, kritik, dan kontradiksi, yang hidup di hadapan penonton yang percaya telah melewati perbedaan antara intelektual elit dan sikap sinis komersial. Kemewahan ketidaksopanan dan sebaliknya. “Saya adalah seorang pelukis yang mengenal budaya tinggi Eropa dan sejarah seni melalui fasikul warisan ayah saya, yang pada suatu cara adalah murah, untuk kelas menengah. Akhirnya saya berakhir bermimpi mimpi para pelukis besar dan karya besar dari tempat yang sangat jauh, di Amerika Selatan, di Buenos Aires, di mana saya bisa menghasilkan karya ini,” jelas Vecino.

En

Dialektika Pencerahan

dipublikasikan pada tahun 1947,

Theodore W. Adorno

Ia berpendapat bahwa seni harus mempertahankan kemerdekaannya dari kepentingan ekonomi atau politik. Namun, seni yang autonom tidak selalu berarti terpisah dari realitas, melainkan bersifat kritis dan oleh karena itu, memiliki kekuatan politik. Di era di mana subjektivitas dibentuk oleh aliran informasi elektronik sebagai pengalaman visual, karya-karya ini justru bergerak ke arah yang berlawanan dan merujuk pada tradisi lukisan Barok untuk mengubah kebiasaan menjadi suatu peristiwa yang mulia. Para pelukis besar memuliakan hal-hal pinggir. Di Taman Musim Dingin (bagian ketiga), kita menemukan instalasi yang berjudul

Rangkaian algoritma

, yang membawa kita ke masa kini dengan tubuh manusia terbungkus seperti mayat. Kita mengasumsikan seseorang telah meninggal sambil membaca majalah Art Now sementara naskah-naskah bergerak dengan judul-judul di scroll analog Instagram. “Bicaralah sedikit tentang fantasi-fantasi kontemporer untuk menciptakan surga buatan, yang merupakan lingkungan teknologi kita dan yang sedikit banyak menawan kita dalam keadaan terikat tangan kaki oleh perasaan-perasaan mematikan seperti FOMO, ketakutan akan ketinggalan,” tambah Orellana. Atau tragedi sosial yang dipahami dalam kunci

Truman Capote

vs.

The Swans

.

Menuju akhir, sekali lagi sebuah kubus. Kali ini dengan keramik Portugis khas Vecino, dikelilingi oleh warna merah darah yang penuh dengan seks, kekerasan, dan romansa. Teksnya menunjuk sebagai referensi

Kecelaian

(1963), cara di mana

Jean-Luc Godard

merupakan tentang hubungan antara kekuasaan, pekerjaan intelektual, dan komersialisasi seni. Bisa jadi Goya yang menutup lagu Goo atau Raymond Pettibon yang membuat versi ketiga Mei 1808 di Madrid. Spektrum dari crossover ini sangat luas. “Pameran ini terbentuk dalam kaitannya dengan beberapa lukisan yang saya buat dalam dialog yang sangat lancar dengan pelukis-pelukis yang saya idolakan. Seperti Camille Corot, Édouard Manet, atau Paul Cezanne. Pelukis-pelukis yang hidup dalam kebebasan dan yang membuat salon para penolak di hadapan akademi Prancis besar. Hari ini jelas bahwa seni kontemporer tidak menghargai pengetahuan. Dan saya membentuk diri dalam dimensi itu, atau dengan jenis sensitivitas itu, dan saya melihat diri saya sendiri sebagai semacam penolak dari akademi seni kontemporer besar ini. Apa yang kami buat di hall utama adalah salon para penolak kecil. Atau salon penolak ini, yang seperti yang saya lihat pada diri saya sendiri,” jelas Vecino tentang proposal ini yang membayangkan hierarki baru dalam seni dan masyarakat untuk mengingatkan kita bahwa kita hidup dalam budaya di mana tanda-tanda bercampur, bertentangan, dan dipropriasi kembali untuk membangun tanda-tanda baru dan agar segalanya tetap berfungsi.

“Setelah lebih dari dua dekade bekerja bersama dengan seniman, galeri, museum, institusi budaya, dan pameran seni, memproduksi secara menyeluruh sebuah pameran adalah langkah yang alami dan strategis. Versalles mewakili lonjakan itu: taruhan pada proposisi dengan dampak visual dan konseptual tinggi, diatur dalam institusi dengan nilai warisan dan simbolik yang penting,” jelasnya.

Micaela Carlino

de Grupo Mass, co-penyyelang bersama

Facundo Garayalde

“Kami juga ingin membuka akses untuk publik yang lebih luas, menghidupkan kembali museum dengan proposal kontemporer dan memperkuat kapabilitas kami dalam menghasilkan konten budaya berkualitas,” tambahnya.

Untuk Malraux, sosialisme mengwujudkan kemungkinan akan keadilan sosial dan martabat bagi yang terpinggirkan, namun ia juga memperingatkan risiko bahwa dalam bentuknya yang birokratis dan otoriter, hal itu dapat berubah menjadi dogma yang menindih individu dan khususnya kebebasan kreatif seniman. Berbeda dengan gerakan avant-garde eksperimental yang dianggap sebagai elit, realisme sosialis menawarkan gambaran jelas, megah, dan heroik tentang kelas pekerja, namun selalu tunduk pada pemimpin. Dalam karya-karya ini, simbolisme partai digantikan oleh alam semesta magis proletariat, dengan wadah tetra brick seperti perhiasan yang menegaskan garis yang memisahkan eksklusifitas dari inklusivitas. Seniman itu sendiri mengungkapkannya dengan kata-katanya: “Saya merasa bahwa dalam permainan ini saya seperti menegangkan realitas. Masa lalu, masa kini, sejarah seni atau seni kontemporer. Dengan cara tertentu mimpi atau kewaspadaan. Seluruh narasi karya tampak seperti sebuah cerita dan seperti setiap cerita, sedikit epik. Ini juga adalah cerita dalam dirinya sendiri, di mana kemiskinan seorang pengepul karton bisa menjadi kemiskinan semua orang”.