En el
Museum of Modern Art Buenos Aires
Pameran baru saja diresmikan
“Ini adalah Teater. Sembilan belas adegan eksperimental: dari Di Tella ke Parakultural”
, perjalanan yang mendalam yang menelusuri adegan teater di Buenos Aires mulai dari vanguardia
tahun-tahun enam puluhan hingga kegembiraan eksperimental awal tahun sembilan puluh
.
Dengan kurasi dari
director escénico Alejandro Tantanian
, dramaturg Andrés Gallina dan kritikus seni visual Florencia Qualina, pameran disusun dalam sebelas titik yang mewakili momen-momen penting dalam perubahan teater lokal. Berbagai tahap mencakup pengalaman-pengalaman yang dilakukan di teater
Centro de Experimentación Audiovisual (CEA) dari Institut Di Tella, dipimpin oleh Roberto Villanueva antara tahun 1963 dan 1970
Ia menggarisbawahi beberapa titik penting yang inovatif, seperti penayangan perdana
“El desatino” de Griselda Gambaro, dirigida por Jorge Petraglia
, karya yang menjadi sumber perdebatan pada masa tersebut: mereka yang mengangkat teater realis melawan mereka yang memperjuangkan teater absurd.
Selain itu, ia diingatkan akan tokoh-tokoh yang berpengaruh seperti penyanyi dan aktris
Nacha Guevara
, sangar tucuman Victor Garcia dan rekaman foto yang menggoda yang dihasilkan oleh Gianni Mestichelli bersama dengan mimo Angel Elizondo. Selain itu, juga dapat dilihat gambaran menarik dengan estetika androgini yang dilakukan oleh
Renata Schussheim
terinspirasi oleh sang seniman
Jean-François Casanovas
, tetapi catatan tentang aktivitas Parakultural, gua raksasa yang dibuat oleh Omar Viola dan Horacio Gabin, yang menjadi sumber bagi artis-artis seperti Batato Barea, Alejandro Urdapilleta, atau Las Gambas al Ajillo, di antara lainnya.
Semua berakhir dengan foto-foto Pompi Gutnisky dan dokumenter Ezequiel Ábalos tentang “UORC”, salah satu karya sentral dari La Organización Negra, grup yang dipimpin oleh Manuel Hermelo dan Pichón Baldinu yang debut pada tahun 1986 di Cemento. Pada masa itu, grup tersebut mengejutkan penonton dengan intervensi mereka di ruang publik di mana performer dikaitkan di lampu lalu lintas, muntah yogurt atau jatuh mengenai mobil-mobil di bawahnya.
Arte efímero translates to “Art Ephemeral” in English. In Bahasa Indonesia, it would be “Seni Sementara”.
Alam bawaan teater mengubahnya menjadi seni yang sementara. Ia unik dan tidak dapat diulang, setiap pertunjukan berbeda, dan kecuali dalam ingatan penonton, berbeda dengan lukisan atau patung, ia tidak meninggalkan rekaman yang nyata. Oleh karena itu, penting untuk mempertimbangkan bahwa baik video maupun fotografi bersifat evokatif dan membantu mengaktifkan memori emosional dari acara tersebut. Menurut pendapat Rebecca Schneider, seorang akademisi dan teoritik seni pertunjukan Amerika Utara yang spesialisasi dalam studi performa, foto-foto “dapat menjadi agen memori yang hidup, yang menjaga tindakan tetap aktif dan memungkinkan muncul kembali dalam tubuh, waktu, dan pandangan lain.”
Tepat di lantai kedua dari museum yang luas tersebut, dapat dinikmati foto-foto, poster-poster promosi, video, benda-benda, pakaian, rekaman audio, gambar-gambar, dan bahkan buku catatan yang milik Urdapilleta yang mengabadikan tahun-tahun bersemangat itu.
“
Pameran penting karena menonjukkan nilai ide dari arsip
, dari memori dan juga karya peneliti yang kami teliti banyak seperti Lorena Verzero, María Fernanda Pinta, dan Malala González. Juga karena kemungkinan pelestarian yang, dalam kasus seni pertunjukan, tidak memiliki tradisi arsip yang kuat di Argentina. Mengenai zaman, menarik untuk memikirkan
el Di Tella dan di Parakultural
, sebagai ruang di mana ada keinginan untuk mencoba dan melakukan kesalahan. Memiliki kemungkinan sebagai seniman untuk membuat kesalahan dan kesalahan tersebut menemukan bentuk baru untuk menyampaikan, berkomunikasi, dan berinteraksi dengan publik. Selain itu, ini adalah undangan bagi generasi saat ini. Bagi sebagian orang, kembali melihat dan bagi yang lain menemukan sesuatu yang, dengan percepatan waktu dalam platformisasi pandangan, juga mempersulit untuk melihat sedikit tentang apa yang mengiringi kita. Penjumlahan dari semua hal ini menurut saya membuat pameran menjadi ruang yang penting dan jarang terjadi. Tak terbayangkan teater, sejak awal, tanpa hubungan dengan seni visual,” ujar Tantanián.
Dari Del Di Tella ke Parakultural
Kita akan berhenti terutama di ruang yang membuka dan menutup jalur: Di Tella dan Parakultural.
Rekreasi tangga dari “El Timón of Athens” karya Shakespeare di Di Tella di bawah arahan Roberto Villanueva yang penuh visi. Poster, foto-foto beberapa karya, dan suara sang direktur membawa kita kembali ke kegembiraan kreatif dari pusat avant-garde seni pada masa itu. Di sana,
Alfredo Arias, Ángel Elizondo, Norman Briski, Jorge Bonino, Grup Lobo, Kado Kostzer, Les Luthiers, Marilú Marini, Mario Trejo
, di antara banyak lainnya, terlibat dalam pengalaman yang bertujuan untuk menghilangkan batasan antara disiplin kreatif seperti pertunjukan, happening, multimedial, dan tari. Didanai oleh perusahaan Siam Di Tella, dalam sebuah bentuk semacam kebajikan atau sponsor budaya, diambil dari model Amerika Serikat, ini adalah ruang yang terletak di Florida 936 dan bertahan hingga sabit dari diktatorship yang dipimpin oleh Juan Carlos Onganía menutupnya karena “sifat subversif dan dukungan terhadap vanguard seni”.
El Parakultural, di sisi lain, bersifat otonom, sebuah ruang untuk eksplorasi dan pertemuan, hampir seperti tempat pertahanan di mana seseorang bisa bertemu.
Alejandro Urdapilleta
terbungkus dalam tirai voile yang terlihat seperti sutra, Batato Barea dengan rambut merah jangkungnya, dan Humberto Tortonese yang kurus kering dan selalu berakhir menderita akibat serangan Urdapilleta. Ketiga orang ini, menurut kritikus dan penulis terkenal Ernesto Schoo: “Datang untuk menghancurkan dunia demi membangun yang lebih baik”. Di sana dapat dilihat, misalnya, “Para Penyair Wanita”, di mana mereka menggambarkan diri sebagai wanita yang hancur dan menjijikkan yang, melalui humor absurd, kadang-kadang tanpa ampun, melakukan kritik sosial.
Di bawah gedung di jalan Venezuela 336 juga lahir
Las Gambas al Ajillo, yang terdiri dari Verónica Llinás, Alejandra Flechner, María José Gabin, dan Laura Market
Gaya hidupnya yang ganas menusuk gigi ke maskulinitas, militerisme, konsumisme, dan stereotip gender dengan estetika punk, hampir seperti karnaval yang mencakup pakaian berlebihan dan rias wajah yang berlebihan.
Dalam masyarakat seperti milik kita, yang begitu enggan untuk melatih memori tentang masa lalu, kesempatan yang ditawarkan oleh Museum Seni Modern seharusnya dimanfaatkan untuk merenungkan pembangunan arsip tentang aktivitas seni pertunjukan Argentina. Semoga demikian adanya.
